轻松录制自己演唱的歌曲 - 各种关于录制音乐、播放音乐的解答

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怎么把音乐和麦克同时播出来（解答篇） 在语音聊天朋友们唱歌的时候，经常有人问音乐是怎样放出来。要把音乐在语音聊天的同时播放出来，就是要把你的麦克发出来的声音同音乐播放设备发出来的声音混合起来，变成一个音频信号发送到网络上来。 将麦克语音和音乐混合起来的方法很多，我这里主要介绍一种用电脑的光驱来播放MP3、VCD等音乐伴奏的方法。 一般的电脑配上适当的软件都能够用的光盘驱动器来播放VCD的。但是不是所有的VCD音乐都能够同时同你的麦克语音在聊天的同时混合在一起。如果你的声卡不支持多频道，在Windows 98，2000下就不能在聊天的同时播放VCD了（Windows Me，XP是可以的）。 首先要检测你的声卡是否支持多声道，方法是你在语音聊天室的语音打开的同时试验一下是否能够播放除MIDI以外的其他音乐文件，比如WAV、MP3、RM语音文件或者VCD/DVD影碟。理论上说，如果你在听到聊天室的声音的同时能够在你的机器上播放WAV或者VCD，你就能够把VCD的音乐在聊天室播放出来。若你在语音聊天的同时不能播放音乐，那是因为你的声卡不支持多个频道。那就需要换声卡或者升级到Window Me或Windows XP系统。注意：Windows XP系统对性能硬件要求很高，如果你的机器没有128M以上的内存，就不要试图安装XP。 在此我们要要解决的有三个问题： 1。如何把音乐在聊天室播放出来； 2。如何控制播放音乐的音量； 3。如何控制麦克的音量。 1。如何把VCD光碟的音乐在聊天室播放出来 播放伴奏的关键是在录音的“音量控制”中把“混频”一项选择上就可以了。 具体做法如下： a。双击屏幕右下脚的喇叭，或者在鼠标右键菜单中选择打开“打开音量控制”来打开音量控制均衡器（参见图一）。 　 具体做法如下： 上传的图片 图一、播放音量控 这时你看到的是播放的时候的音量控制平衡器。我们看到的有很多选项，每一项代表一个音频设备，都是可以上下拖动来改变他的音量输出大小。不同的声卡、显示的选项名称，多少可能不同。最左边的是控制你的音箱（耳机）所听到的音量大小，Microphone可以用来控制你的麦克音量大小，Wave可以控制你播放的音乐的音量，如果你播放的是MIDI音乐，可以用MIDI来调整音量输出。 b。点音量控制器左上角的"选项(P)"菜单，选择属性一项，就会跳出来音量控制属性窗口（参见图二）。 上传的图片

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图二、音量控制属性窗口 属性窗口中，选择录音一项，并且把“显示下列音量控制:”列表中的的所有项目都选中（打勾）。然后点确定。这样，音量控制器就转换到了录音的控制窗口（参见图三）。 上传的图片 图三、录音控制窗口 c。在录音控制中的选则“混响”这一项後，就可以将麦克语音同音乐混合了（录音设置中，只允许一个选择）。 这里说起来简单，但问题是不同的声卡把这个声卡称作不同的名字（经常是英文）。下列给出几个常见的“混响”的代名词，其中可能有一个适合于你：混响、混频、混合输出、立体混响、立体声输出、Mixer、Wave out mix、Stero mix、Stero mixer、What U hear。。。本图中的混响器是“Wave out mix”。 如果你在你的播放配置中找不到任何上述的设备，你就注意找“立体声”、“混合”或者“Mix”这几个关键字吧。 d。傻瓜式逐个测试法设置 若你的声卡支持多频道，按照上述说明仍不能确定你的混响器的话，不妨按照下边介绍的傻瓜式方法找出混响设置来。 I、 打开录音音量均衡器（图三），点选最左边的音频设备。 II、 进入一个小房间，打开语音。 II、 打开一个音乐文件（WAV、MP3或者VCD），并且循环播放。 III、选择观察聊天室右下角语音区的音量是否变化||||| IV、如果聊天室语音区音量声波随着音乐大小变动的话，说明你所选择的设备正确，以后就用这个选择就可以播放音乐了。 V、 若声波无变化，说明所选设备不正确，选择右边的一个设备，观察声波变化。 VI、重复步骤III到V直到找到某个设备可以播放音乐为止。 　 注意： 在播放控制器里面，一定要把Microphone（麦克）、Wave或者Wave/DirectSound（音波）、Play Control（播放控制）三项的静音去掉。如果你要使用MIDI音乐伴奏的画，还要将MIDI选项下边的静音去掉。 2。如何控制播放音乐的音量 控制麦克的音量可以在播放音量控制的里面调整Wave（声波）或者Wave/DirectSound（音波）的音量大小来实现。当你双击Windows桌面右下角黄色的喇叭的时候，打开的音量控制器就是处于播放音量控制器状态（参见图一）。 3。如何控制麦克的音量 控制麦克的音量可以在播放音量控制的里面调整Microphone（麦克风）的音量大小来实现。当你双击Windows桌面右下角黄色的喇叭的时候，打开的音量控制器就是处于播放音量控制器状态（参见图一）。

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大家可能都会有这样的经历：在百度搜歌的时候，经常会误载到一些网友自录的mp3,也时常会感慨：有些人唱得确实不错，有些人@#$%^^实在是不敢恭维，还不如我唱的好听嘛。只是。。可惜我自己不会录。。。。。 　　用电脑录歌麻烦么？其实真要操作起来一点也不麻烦，用到的软件也不需要很多。下面我就带领大家一步一步学会如何录制自己喜欢的歌曲。 　　录歌需要的装备：一只话筒（就用电脑的破话筒就可以了，在电脑市场十块一个到处都是），一张卡拉OK伴奏光盘（CD，VCD，DVD均可）。当然，还得有电脑一台和真人一个，呵呵。 　　首次录音，成功的关键之处有：音量调试和录音设备的选择，录音软件的使用。当然，演唱功力是必须的(五音不全?@$#%$^%&#&。。。那后面建议你可以不用看了) 　　先说说音量调试和录音设备的选择。在哪儿设定呢？很简单，在任务栏的右下角，双击音量控制图标（就是那个小喇叭），出现的就是音量控制面板。在这儿可以调整音量的大小，主要是wave输出一项。常玩语聊的朋友一定清楚，要想在语音聊天室放出音乐来，需要把自己的录音设备设定到混音输出或立体声输出上（mix out or stereo out)。在哪儿呢？在刚才打开的音量控制面板上点选项->属性。出现属性面板，这时再点选录音一项。 不同的声卡，选项会略有不同。但一般都有立体声输出和麦克风这两项。打上勾，点确定。出现录音设备控制面板。这时，根据不同的录音方法，就要选择不同的录音设备了。如果是伴奏和演唱一次成音，那就选立体声输出。如果是后期合成，需要单独录制清唱的声样，那就选麦克风。 PS:选择立体声输出的话，在录音时会把声卡（你的伴奏音乐）、连接的外设（混响器、供放）、麦克发出的所有声音都混合录下来。选择麦克风的话，就只会录下mic里发出的声音。 初级篇： 5分钟速成法---windows自带的录音机 　　这是最土的方法了，不过可以让大家不用安装任何软件，体验一下录歌的速成方法。首先呢，是用超级解霸（或者随便一个媒体播放器）播放你的卡拉OK伴奏（当然要选择一下左右声道了，这个就不用说了吧），声音呢就让它从电脑音箱中传出来好啦，稍微调整得大一些，自己就抄起麦克跟着伴奏唱，先练几遍，边练，边调整话筒的音量和伴奏的音量对比，调到自己觉得效果最好的时候就可以啦。 　　打开windows自带的录音机（不会不知道在哪儿吧？开始->程序->附件->娱乐）来录音。大家一定会很奇怪，录音机不是限定死只能录60秒么？我的歌要是有70秒长那可怎么录？别急，录音机的默认值虽然只有60秒的录音，但是我们是可以将之改变成我们需要的长度的。方法很简单，先空录，到了60秒的时候我们直接再按“录音”那个红色的圆按钮，于是又可以录到120秒了，到了120秒的时候，再继续按“录音”按钮，哈哈，就有180秒了，而且这是取之不尽用之不竭的，要录多少就录多少，直到把你的硬盘都塞满。好了，空录到你需要的时间长度的时候，按“停止”按钮，停止录音，千万不要关闭这个文件哦！把录音倒到头，可以正式录音了！按下“录音按钮”，就一切OK了，当然，这里有个拿话筒姿势的问题，要记得把话筒放在音箱和你之间，这样才会有比较好的录音效果。多试几次，挑选自己最满意的一次吧，然后保存文件。 　　保存的时候有个小问题：如果按照windows默认的wav格式保存的话，一首歌大概要15-20M左右，虽然自己的硬盘够大，这点空间不在话下，但。。网上传播就麻烦了。当然只有狠狠压缩一下了。wav转换成mp3,rm,wma格式的软件很多，超级解霸就自带一个mp3maker。不过windows录音机自己也有这个功能。 选择“文件”—“另存为”，在“另存为”对话框下方有一个“更改按钮”，点此按钮，我们就可以改变文件的格式了。 我们将格式改为mpeg layer-3，确定，又回到了“另存为”对话框，在文件名框中我们填入以.mp3为后缀的文件名，在保存类型里，选择“所有文件（*.*）”，然后“保存”文件，这就完成了你的首个MP3作品，简单吧？

进阶篇：goldwave和cooledit合成制作法 goldwave的下载地址： http://www.greenworm.com/mysong/softwaregr...m/goldwave2.zip 　　看了上面的方法，大家一定会觉得太土了，可是这有什么关系呢，只要能够达到目的，用什么方法不是最重要的，不过在熟悉了录音流程的基础上，选择一些好点的软件会大大提高你的录音质量和演唱效果，让你感觉自己是个准歌星。是不是有点迫不及待想知道该怎么办呢？那就往下看吧

这个软件很好用，先点击工具栏上的“NEW”图标，会弹出一个对话框，自己设置好录音所需的时间长度，记住要选CD和立体声效果哦！ 　　这样，你就可以开始录音了，当然这之前还有一点重要的选择，看到屏幕上显示的“控制设备器”么？ 点红圈中的那个按钮，会弹出一个对话框。 里面可以让你选择录音所采用的源。一般来说，我们先录话筒声音，也就是我们唱的声音(Microphone)，伴奏嘛，就用耳机听好啦。录好之后，我们再另外来录声卡放出来的伴奏声音（这时候选What u hear） 　　录音时就按住ctrl键和“设备控制器”上的红色录音按钮，录音就正式开始了。这就是最基本的录音，要对录好的声音进行降噪、混响等处理，我就不一一具体说明了，自己研究吧：）反正这个软件用起来也不难。说明一点，自己唱的声音可以分段录成多个文件，这样可能会唱得比较好一点，不过整体感会弱一些。全部伴奏及唱的部分录好后，分别存成WAV文件，以备后期合成。 　　goldwave文件使用起来也不难，要选中一段波形文件进行编辑，只需用左键点一下选中要编辑的头，再用右键点一下选中要编辑的尾，这样，头尾之间的波形会变成蓝色，也就是说，被选中了，这样就可以对之进行各种操作：删除、降噪、混响、回音、音量变化…… 　　说到合成，这就是整个技术的关键部分了。听起来似乎很难，其实也不难。我们要用到一个软件，叫做cooledit pro 2，保证做出来的最后效果很专业哦！ 下载地址： http://www.jeduer.com/download/SoftDown.asp?ID=2345 安装说明 http://music.okxr.com/musicclub/help/luge/rhzz.htm 　　在菜单上，选查看->多磁道查看，然后插入—音频文件，选取你录好的伴奏文件，及唱的文件，一个一个插入。可以插入同一轨道，也可以分别插入不同轨道。怎么调整歌声与伴奏对齐呢？用右键点中需要移动的波形文件，拖动就可以了，然后听一听，对不对，不对嘛，就再移移，如果觉得这样麻烦，可以放大波形，根据波形去对齐，这个嘛，就需要经验了。要编辑具体某一轨道的某一文件，可以进入“查看——编辑波形查看”编辑，也可直接用右键点波形，菜单中有选项可以编辑。所有声波都对准及编辑好后，在多磁道查看模式下可以混合文件，只需“编辑——混入——全部声波”就可以，再保存文件就可。可以直接将文件保存为mp3,rm或wma文件，这样就是一个完整的有伴奏有唱的声音文件了。反正有什么问题，大家自己多试试就行，就这么个软件，多折腾几回就熟悉了。 PS:给大家透露一个不传之秘，呵呵。一个女歌友告诉我，她的麦克质量不好，录制的过程中经常出现杂音和爆破音。结果你猜她怎么解决的？在麦克上缠了一圈丝巾（或者丝袜@#$$%当然是洗干净的），效果绝佳！

高级篇：声音处理技巧 　　经过前两阶段的练习，想必大家已经完成了一些作品了。但还是不太满意，感觉伴奏和演唱不够浑然一体，声音不够饱满。。等等。这就用到一些略为高级技巧了。 　　1.注意“压缩(compressor)”的运用 　　切勿在混音后的整个音频文件上加压缩效果，这样做会使最强音与最弱音之间的差别变小，使整个乐曲过平，影响整个乐曲的表现力。 　　另外“压缩”中“attacktime”的运用也要注意，稍微加大attack time，会使比较强烈音头的表现更有力度（例如打击乐）。加入的多少并不是固定的，最好戴上监听耳机，自己去感受。我不太喜欢量化的规定，制作音乐感性的方面应该多些。 　　2.“声相(pan)”的运用 　　声相的简单含义就是声音左右部分的位置。通常情况下，录制乐曲各个部分的乐器的声相是有所不同的。这样的目的是为了加大整首乐曲的层次感和立体感。在PC上录制自己的小样，声相的调整最简单的也是比较行之有效的方式是模拟真实乐队在真实舞台上各个乐器的位置。举例（以观众角度）：主唱在中间、两个吉他分别在右边左边、贝司在中间并且略微后置、底鼓军鼓在中间、吊镲在左边、踩镲在右边，桶鼓按照右高音到左低音过度。这样录制出的小样层次清楚。 　　3.“均衡(EQ)”的运用 　　均衡器比较常见的有“图形均衡”及“参数均衡”。很大程度上，均衡的正确运用是决定你录制出的小样是否干净的因素之一。均衡不只是一个高低音的调节，事实上很多音色失败的小样，罪魁祸首都是均衡的调节失败，均衡的设置不合理会使乐曲的层次混乱。调节某一乐器部分均衡的时候，最好对比整个乐曲中的效果，而不是单一的去感受这一乐器的均衡的变化。听某一部分乐器感觉均衡调节达到了自己的要求，但所有乐器搀杂在一起效果就未必好了。各个部分乐器的音色是互补的。具体调节某一部分EQ的时候也是要相对的调节，例如你认为中频不够，你完全可以削弱一点低频，同时稍微加大中频，而最好不要只将中频开的很大。 　　4.“混响(Reverb)”与“延迟(Delay)”的使用 　　这个很容易造成极端效果，要么加的过多叫乐曲混乱不清，要么加的过少使人感觉音乐干巴巴的。混响与延迟对情绪的表达起到很大的作用。举例：一段悠扬舒缓的干净的浅失真吉他乐句，我们通常会加长混响时间，加大混响与延迟插入的mixer。而很重的失真吉他节奏部分，要求清晰有力的效果，于是通常我们会将延迟关到人耳难以察觉的程度，混响也会比舒缓乐句部分要少很多。切勿在混音后的整个音频文件上加混响延迟效果。 　　另外在混音后的整个音频文件上加一点点“激励(exciter)”对于声音清晰度及细腻度的改善有一定帮助。

其他： 伴奏音乐 也可选用MIDI,当然要选择一些做得不错的，上百K以上的。用MIDI播放软件，比如yamaha的midiplayer，可以自由调节音乐的高低快慢。当然如果你功力够的话，用cakewalk自已做也行。。。 也可以从网上下载现成的伴奏mp3。这样的网站很多，大家在google上搜一下就可以了。 消音软件 实在找不到伴奏CD或者mp3的怎么办呢？可以自己试试把原唱mp3加工成伴奏mp3。 不过效果嘛，一般，没办法中的办法。 在COOLEDIT 2.0中 Effects->Amplitude->Channel Mixer选voice cut 另外还有个工具软件：DART Karaoke Author http://www.greenworm.com/mysong/softwaregr...m/cd2karaok.zip 使用说明： http://www.avl.com.cn/music/singer/banzhou.html 一个cooledit pro的详细制作教程 http://www.jshb.gov.cn/phoenixbbs/viewthre...28&sid=9cJ3QxdH 混响器参数详解 1. 各类Reverb只提供包括FB和TIME在内的缺省值，多数情况下，它们的组合而出的音场无纵深 度，和清晰度。 2. 各类Reverb的Time, FB, Delay的方式不同。 3. Reverb Balance的运用显得至关重要。它的作用是在Reverb调整的最后加入，使音场和其中的 音色有收缩感和张力。 4. Delay Dry/Wet只在其他参数产生的效果还不够强烈或极端时建议使用，否则音场调整会显得 混乱。较为重要的是Time, FB, Balance的调和。Diffusion意为弥散度，对音色在音场中 的音色扩散有不可缺的位置。它反应的是音色与音场的亲和程度。要让一个音色在音场中 有清晰的轮廓，或者要与其它音色充分贴合，Diffusion最有效。甚至它可以让音色出现 一点噪声，从而令音色和音场充满Live的效果，特别是那种酒吧或小型Party的现场效果。 5. XG格式中，White Room,Tunel,Basement三类的优点是，可以为音场设计Wall Vary,Height, Width和Depth 。也就是说，可以模拟一真实场合的四周墙壁材料和材料的吸音及反射能力 等。但不良结果是，会与Density等一些效果冲突。 6. Yamaha CS1x中，Density为 00 时，每个音与反射音之间无音色上的连贯。为 03 时最大，此时 与反射音间有明显噪声反馈。 7. 使音场具有某种空间感，除了上面提到的Wall Vary 等，还可用Room Size, 甚至ER1和ER2。 我们多数情况下会需要音色的有纵深感的Reverb，而不是象在家里玩卡拉OK 。 Wall Vary 在Cakewalk里建议填入 10 。 ( 不是十， 而是一和零。) 8. Reverb Pan 效果是指音色的反馈部分PAN的变化，也就是说，可以控制音色和其Reverb效果的 传播方向。

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动态与压缩器的详解 问题：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太硬，又显得太软，始终得不到足够的冲击力。 解决方式：首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。这样做的目的是控制人声音轨，得到丰满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，因为有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。 缺陷：通常，音轨的动态受到控制后，声音会因动态的收缩而产生张力，但同时高频也会随之损失，声音会显得呆滞、黯淡。有得必有失嘛！所以，压缩器的调整在正式录音前必须反复试验。这有时候的确很费时间的，但随着经验的逐渐丰富，完全可以凭直觉来测定。(哈哈，到那时候又要玩创意了。可别小看压缩器的处理能力，高手绝对可以在压缩器上玩音色创意的！) 对于初玩压缩的朋友，这里简单地介绍一下压缩器的使用方法，也请高手们指正！ 1.压缩器上设置： Threshold= 2.5:1 attack= 10ms(毫秒) Release= 150ms(毫秒) Gain= 0dB 如果可以选择Soft/Hard档，则选Soft。 2.一边试音一边仔细听，慢慢调Threshold，直到发现声音开始有变化了。这完全凭你的听力，有一对好耳朵就占了不少便宜。不过大多数压缩器上有指针显示，通常Threshold值在-5dB与-20dB之间，视实际情况定。 3.把压缩器调到Bypass档，仔细比较原信号与压缩信号的不同。这里可以把Gain适当提升(但要非常谨慎)，以均衡音量差异。然后继续调Threshold，直至满意。 4.要得到较丰满的音色，可以试着逐渐提升Ratio。如果经验不够足的话，劝您调试时不断比较原信号与压缩信号的差异。(用Bypass即可) Ratio值通常在2:1与8:1之间，无特殊目的一般不会超过10:1。过压缩(OverCompressing)只会导致声音干涩、无生气。(这点切记！) 5.如果在声音的段落间听到因压缩器产生的静噪，可以适当提升Release时间，当然也可以再提升一点点Threshold。如果发现有些声音变得“口齿不清”，没有自然的棱角，则可以调节Attack时间，或适当衰减一些Ratio。 压缩器的使用很大程度决定于你的经验和听力，以上方法并不是绝对的！如果有机会，应该尽可能多比较一些压缩器的工作情况，真正的经验也是此而来的。一位好的制作人员首先就该有非常强的职业敏感性。几乎每个优秀的录音师、制作人都有自己的一套工作方式，观察他们的工作步骤，从中学到的要比书本上的多很多很多。 软件压缩器现在也非常多，有些的确非常棒，你也别小看了，嘿嘿。不过记住，软件压缩器一般作为中、后期制作时用。即，录音结束后使用。对于象我一样家里买不起压缩器的来说，软件压缩器真是救星！(因为以我的经验，压缩器就得买高档的，否则实在不如不买。压缩器又是价比天高的东东，哎...)从使用方式看，和硬件压缩器没太大区别，毕竟原理是相同的。而且，现在很多音频处理软件(如SoundForge，CoolEdit pro，WaveLab)都有音频统计分析功能，可以帮你处理一些难以凭耳朵判断音色特征，再者，您还可以对不同的段落做不同的压缩处理。如果你非常习惯看波形的(如我之流，有时连声音也不听，只看波形。)，那更好，一看波形显示结果，就能判断出哪些波峰可以适当衰减，比调硬件压缩器“舒服”多了。然而缺点是，前期录音设备要尽可能好一些。(失真度，机器本身造成的各种增益、衰减，信噪比，拾音动态，这些指标都要尽可能好一些。)否则，一失足成千古恨！后期有很多地方很难在电脑上改的，除非你对音频理论、规律和音频软件非常有技巧，那的确也可以“偷梁换柱”。 所以，和传统录音一样，录音前你必须仔细考虑好你需要什么音质？留出多少余地给后期制作？(后期制作时，因为首先强调整体效果，有时不得不对人声或乐器的音色再做修整，如果前期录音不做充分考虑，往往后期就麻烦了！)

如何升降调 打开cooleidit，选择 1。效果 --> 变速/变调 --> 变速器 2。选择这几项： 高精度，变调(保持速度)，选择适当的默认值。 3。在 变换 的下拉菜单选择升降调，b的是降调，#的是升调 4。按下 预览 监听，满意后按 确定 声音太小，太弱的解决办法 缺省状况下你们的 CoolEditPro 精度是 16 位的，也就是说电平值最多只有 65536 个可能值。如果录音的时候基本上声音在最大值的一半或者以上，那么这几万个值的精度基本上够用了。 如果你录音声音很小，可能波形就在那么几千甚至几百个值之间徘徊，这样的精度就不好了。哪怕是后面放大了，也会有波形的畸变。 所以，任何时候不要让CoolEditPro 里面的波形声音太小（比如低于最大值的 10％？） 相应对策： 1. 把软件的精度设为 24 位或者浮点 32 位，这样精度绝对大幅度提高，基本不用担心在声音小的时候损失精度。 2. 调整麦克风设置，让正常唱歌的时候能够有合理的电平值。

先解释一下几个功能 在播放控制板下的两个主要功能 1 Wave（波形）是控制音乐播放的音量的 2 Micophone是控制语音发言的音量的，注意一般MIC都是被禁音的所以一定要解禁。 在录音控制板下面的2个主要功能 1 Wave Out Mix（波形输出混合）， Stereo Mix， What U hear( 你听到的），这个是最重要的她的功能就是把Mic 和波形的声音合成一起实现一边放歌一边唱歌的功能，如果有两个人拿麦的话，就会有回音，所以大家不放歌的时候最好不要选这个或者Wave（这个是只放歌听不到说话的）！ 2Microohone，这个和上面的功能一样！ 补充：在这里解释一下为什么有回音这个问题！ 在录音选定了波形输出混合（能同时放歌和说话）或波形（只放歌）之后，系统所播放的一切都会被当成发言发送别人，也就是说当甲（用麦录音）发言的时候，因为乙选了波形输出混合或波形，所以乙的系统就会自动的把甲的话原封不动的再发一次！那么除了乙之外其他的都都会听到甲重复一遍的说话！ 如果两个人都选了波形输出混合或波形的话，那就会像两个人都开了自动回复一样。。没完没了了！！希望大家在聊天的时候注意一下没必要不要选波形输出混合或波形！！！ 如果还有什么不懂的请看图解吧！

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下面是几个常用伴奏网站。 ps:有些是要注册的，不要当我在发广告啊~~ E音-伴奏下载中心（较全） http://www.banzou.cn/ 祥瑞伴奏（速度不错，但为mms协议下载，需看一下源码） http://music.okxr.com/original/banzhoudl.asp 今生缘翻唱网 http://ok.666ccc.com/singerlist.html 音乐放送 http://www.alcoo.com/music/music.htm 华人娱乐（需注册，而且有些歌仅提供vip会员） http://www.163888.net/ 卡拉行（需注册） http://www.twomice.net/ 菜青虫（质量较高） http://www.greenworm.com/

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一个mm翻唱的暗香~~好听啊~~~给评委听听 http://202.101.165.229/200308/xiaolan/anxiang.mp3

前期录音结束后进入后期母带处理，降噪，压限、混响都有专业的插件，而EQ的调节主要是靠自己的听力。下面简单介绍一下人声调节的有关知识。 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 1、对普通人的调音 有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。 为消除以上现象采用如下具体处理手段。 （1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。 （2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。 （3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮； （4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。 业余歌手动态范围不大，勿用自动音霖制。 2、对专业歌手的调音 专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。 调音要求： （1）要了解歌手的音色特点、流派，高、中、低泛音特性； （2）要了解歌手的音域宽度和动态范围； （3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境一致； （4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪； （5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。 女声： 女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。 男声： 男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。 人耳能听到的频段在20hz-2khz之间。各频段的特性及损益对音色的影响如下： ———————————————————————— 高音频段HF：6∽20KHz：这个频段的声音幅度影响音色的表现力。如果这个频段的泛音幅度比较丰满，那么音色的个性表现良好，音色的解析能力 强，音色的彩色比较鲜明。这个频段在声音的成分中幅度不是很大，也就是说，强度不是很大，但是它对音色的影响很大，也就是说，强度不是很大，但是它对音色的影响奶大，所以说它很宝贵、很重要比如，一把小提琴拉出a'--440Hz的声音，双簧管也吹出a'--440Hz的声音，它们的音高一样，音强也可以一样，但是一听就能年出哪个声音是小提琴，哪个声音是双簧管，其原因就是，它们各自的高频泛音成分各不相同。一首歌曲也是一样，例如韦唯演唱一首"爱的奉献"，田震也演唱一首"爱的奉献"。两首歌调一样，响度也一样，而人们一听使知哪个是田震唱的，哪个是韦唯唱的。这就说明，两个歌手各自的高频泛音不同，高频成分的幅度不同，所以说两个人的音色个性也就不同。如果这个频段成分过小了，那么音色的个性就减色了，韵味也就失掉了，声音就有些尖噪，出现沙哑声，有些刺耳的感觉了。因此，高频段成分不要过量。然而又绝对不能没有，否则声音会失去个性。 ———————————————————————— 中高音频段MID HF：600Hz∽6KHz：这个频段是人耳听觉比较灵敏的频段，它影响音色的明亮度、清晰度、透明度。如果这个频段的音色成分太少了，则音色会变和黯淡了，朦朦胧胧的好像声音被罩上一层面纱一样；如果这频段成分过高了，音色就变得尖利，显得呆板、发楞。 ———————————————————————— 中低音频段MID LF：200∽600Hz：这个频段是人声和主要乐器的主音区基音的频段。这个频段音色比较丰满，则音色将显得比较圆润、有力度。因为基音频率丰满了，音色的表现力度就强，强度就大，声音也变强了。如果这个频段缺乏，其音色会变得软弱无力、空虚，音色发散，高低音不合拢；而如果这段频率过强，其音色就会变得生硬、不自然。因为基音成分过强，相对泛音的强度就变弱了，所以音色缺乏润滑性。 ———————————————————————— 低音频段LF：20∽200Hz：如果低音频段比较丰满，则音色会变得混厚，有空间感，因为整房间都有共振频率，而且都是低频区域；如果这个频率成分多了，会使人自然联想到房间的空间声音传播状态。如果这个频率的成分缺乏，音色就会显得苍白、单薄，失去了根音乏力；如果这个频率的成分在音色中过多了，单元邓就会显得浑浊不清了，因而降低了语音的清晰度。 ————————————— 不同频率的细节对音色的影响 ————————————— 16∽20KHz频率：这段频率范围实际上对于人耳的听觉器官来说，已经听不到了，因为人耳听觉的最高频率是15.1KHz。但是，人可以通过人体和头骨、颅骨将感受到的16∽20KHz频率的声波传递给大脑的听觉脑区，因而感受到这个声波的存在。这段频率影响音色的韵味、色彩、感情味。如果音响系统的频率响应范围达不到这个频率范围，那么音色的韵味将会失落；而如果棕段频率过强，则给人一种宇宙声的感觉，一种幻觉，一种神秘莫测的感觉，使人有一种不稳定的感觉。因为这些频率大多数是基音的不谐和音频率，所以会产生一种不安定的感受。这段频率在音色当中强度很小。但是很重要，是音色的表现力部分，也是常常被人们忽略的部分，甚至有些人根本感觉不到它的存在。 —————————————— 12∽16KHz频率：这是人耳可以听到的高频率声波，是音色最富于表现力的部分，是一些高音乐器和高音打击乐器的高频泛音频段，例如镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音，可给人一种"金光四射"的感觉，强烈地表现了各种乐器的个性。如果这段频率成分不足，则音色将会会失掉色彩，失去个性；而如果这段频率成分过强，如激励器激励过强，音色会产生"毛刺"般尖噪、刺耳的高频噪声，对此频段应给予一定的适当的衰减。 ———————————————— 10∽12KHz频率：这是高音木管乐器的高音铜管乐器的高频泛音频段，例如长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器的金属声非常强烈。如果这段频率缺乏，则音色将会失去光泽，失去个性；如果这段频率过强，则会产生尖噪，刺耳的感觉。 ———————————————————— 8∽10KHz频率：这段频率s音非常明显，影响音色的清晰度和透明度。如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐。 —————————————————————— 6∽8KHz频率：这段频率影响音色的明亮度，这是人耳听觉敏感的频率，影响音色清晰度。如果这段频率成分缺少，则音色会变得暗淡；如果这段频率成分过强，则音色显得齿音严重。 —————————————————————— 5∽6KHz频率：这段频率最影响语音的清晰度、可懂度。如果这段频率成分不足，则音色显得含糊不清；如果此段频率成分过强，则音色变得锋利，易使人产生听觉上的疲劳感。 —————————————————————— 4∽5KHz频率：这段频率对乐器的表面响度有影响。如果这段频率成分幅度大了，乐器的响度就会提高；如果这段频率强度变小了，会使人听觉感到这种乐器与人耳的距离变远了；如果这段频率强度提高了，则会使人感觉乐器与人耳的距离变近了。 —————————————————————— 4KHz频率：这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉，例如当收音机接收电台频率不正时，播音员常发出的咳音声。 —————————————————————— 2∽3KHz频率：这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然。 ——————————————————————— 1∽2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。 ——————————————————————— 800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。 ——————————————————————— 500Hz∽1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。 ———————————————————————— 300∽500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满，语音有力度。如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。 —————————————————————————— 150∽300Hz频率：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。如果这段频率成分缺乏，音色会显得发软、发飘，语音则会变得软绵绵；如果这段频率成分过强，声音会变得生硬而不自然，且没有特色。 —————————————————————————— 100∽150Hz频率：这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强，就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感；如果这段频率成分缺少，音色会变得单薄、苍白；如果这段频率成分过强，音色将会显得浑浊，语音的清晰度变差。 —————————————————————————— 60∽100Hz：这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。 —————————————————————————— 20∽60Hz频率：这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分，会使人产生一种置身于大厅之中的感受；如果这段频率缺乏，音色会变得空虚；而如果这段频率过强，会产生一种嗡嗡的低频共振的声音，严重地影响了语音的清晰度和可懂度。

赤焰鬼蝶

不错……

灵衫

和斑竹商量一下 这个要不要固顶呢？

赤焰鬼蝶

当然可以啊……

五十米深蓝

楼主录一首歌给我听听好吗？

灵衫

以下是引用五十米深蓝在2005-7-4 16:02:31的发言： 楼主录一首歌给我听听好吗？

我的歌呀 不好听的